Nuevo post que repasa lo mejor de la carrera de Ángel Illarramendi. Como en los otros posts, se ha visto que Ángel es un compositor versatil capaz de dejarse inspirar por la historia que musicaliza sin importar que tan extraña sea.
Ya sea un drama realista sobre travestis y gays en Nueva York, un pirata con pata de palo luchando contra un villano victoriano, un extraterrestre que llega a la tierra en forma de pollo, o un hombre que viaja a través del tiempo para salvar su relación con la mujer que ama y que ha engañado con otra, Illarramendi da lo mejor de si.
Con El Celo (o titulada en ingles como Presence Of Mind) vuelve a demostrarlo. En su debut en el cine de terror con esta co-producción britanica-española con la participación especial de Harvey Keitel y Lauren Bacall, Illarramendi no pierde el estilo orquestal, melodico y temático que lo ha vuelto único. Lo usa mejor que nunca. Para El Celo, demuestra al igual que lo hizo con Luna de Avellaneda, como puede crear un simple tema principal y modificarlo y variarlo para todo tipo de situaciones.
En el primer track de la banda sonora, lo usa en estilo oscuro y tragico en las cuerdas. Luego, misterioso en el clarinete, y emocional en el piano:
En forma operatica en la voz femenina solista, los metales y cuerdas, y coros:
En estilo de acción y drama en los metales:
A modo lento y siniestro en el solo de violin, las cuerdas y clarinete:
Y en el final de la película, Illarramendi se deja libre camino para usar el tema principal en todas las formas posibles. De lo emocional hasta lo melancolico, de lo ritmico hasta lo operatico:
Aunque también compuso otro tema, para los niños, en el cual Illarramendi da todo de si:
Con Héctor, cambia la cosa. Acá Illarramendi compone otro tema principal el cual destaca por lo bien que representa el espiritu joven de Héctor en la película. En vez de caer en un grupo de canciones para reafirmar el ambiente urbano, Illarramendi usa la orquesta para representar esos ambientes, como si fuese una aventura:
Con Antigua Vida Mía reduce su entorno orquestal a una pequeña seccion de violonchelos, contrabajo, violin, bandoneón, fliscorno, marimba, clarnete.
Compone dos temas principales con los cuales al ser interpretados en estos instrumentos, Illarramendi logra musicalizar una vez más a la Argentina, como tambien la relación entre los personajes de Cecilia Roth y Ana Belén:
Yoyes cambia todo de nuevo, la pelicula basada en la tragica historia de la Etarra Dolores González Catarain (apodada como Yoyes) quien al volver al País Vasco (país de origen de Illarramendi) después de su exilio, fue asesinada por los miembros de la misma organización. Illarramendi compone dos temas principales. Uno tragico, al cual el apodo, como el tema del exilio:
En el final de la película, en la secuencia del asesinato de Yoyes, Illarramendi transforma este tema principal en una serie de variaciones en los violonchelos, incorporando percusion vasca como la txalaparta y como el mismo menciona, el tema principal se vuelve en contra de Yoyes cuando los violonchelos y las dulzainas interpretan el tema a su manera:
Y terminando la película, el tema principal es interpretado por la grandiosa voz de Amaia Zubiria:
El segundo tema, con un optimismo apabullante representa a la familia de Yoyes en el exilio en Francia:
Además, de crear un dramatismo impactante para las escenas donde la ETA ataca:
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