Lo mejor de Ángel Illarramendi parte 2

Después de sus dos trabajos para El Hijo de la Novia y Luna de Avellaneda decidi adentrarme más en el mundo musical de Ángel Illarramendi. De ahí encontre su compilado de 1995-2005 con más de 2 horas y media de música.

Lo notable de Illarramendi fue notar como sin importar el proyecto que tenia a cargo, siempre le daba material temático el cual lo represente. Aunque sea unos segundos.


Un ejemplo esta en las películas Twice Upon A Yesterday y Shampoo Horns, las cuales siendo producciones americanas-españolas fueron lo más cercado que Illarramendi tuvo a acercarse al cine de Estados Unidos (ambas películas se desarollan en Nueva York). Para la primera, Illarramendi colaboro con un elegante adagio en el cual lo usa en los momentos más intimos y emocionales. Siendo co-compositor de la película (los otros dos co-compositores se habían encargado de los momentos misticos de la película con el uso de sintetizadores y voces) y el uso de canciones, su música para la película no supera los 10 minutos, además de que solo conto con 10 instrumentos (5 violines, dos violas - una solista -, un violonchelo, un contrabajo y un clarinete) pero su aporte especialmente en el final de la película da mucha emoción.

Por ello, en el CD de la película, y luego en el compilado 1995-2005, Illarramendi adapto la música con una suite orquestal de 6 minutos, con el elegiaco tema principal tocado en la viola, violines, solo de violonchelo y clarinete (además de contar una orquesta de cuerdas mayor) durante uno de los puntos de la película (los dos primeros minutos y medio), y durante el final (2:45 hasta el final):




Para la segunda película, las canciones pop tuvieron mucho mayor lugar e Illarramendi, como con Twice Upon A Yesterday, solo tiene espacio para componer un tema principal, que a pesar de ser bastante emocional, es bastante raro de escuchar en este tipo de películas (un quasidocumental sobre las relaciones entre un joven grupo de neoyorkinos homosexuales y travestis, el cual uno de ellos esta al borde de la muerte). Además de haber participado en la pelicula debido a que Elías Querejeta (a quien tiene a Ángel como compositor de varias de sus peliculas incluyendo Tasio, con la que Illarramendi debuto en el genero de las bandas sonoras) fue el productor:




Menos rara esta mezcla de modernismo y clasicismo fue con Sinfin, una película sobre una banda de rock que vuelve a tocar después de la muerte de uno de sus miembros hace 25 años.

La banda sonora de Illarramendi es mas extensa que la de las dos otras películas. Mucho más orquestal y temática. Cuenta con tres temas principales con los que Illarramendi decide (como con Shampoo Horns) representar las emociones de las personas, y no el entorno donde viven y se desarollan. El primero es un tema de amor que explota en un emocionante uso de cuerdas:



El segundo tema, noble y a veces heroico, representando a la banda Sinfin, y que en los ultimos minutos de la película tienen sus mejores rendiciones orquestales (especialmente en los metales):





Tambien en el final de la película y en los dos últimos tracks, suena el tercer tema que representa el futuro del personaje de Iván, interpretado en los metales.

Illarramendi ha estado en el campo de las películas animadas en dos ocasiones. En La Isla del Cangrejo, ganadora del Goya como Mejor Película Animada, demuestra que los niños también merecen ser tratados como adultos como bien ha dicho en una entrevista:

"Me comprometí a estudiar la película y ver qué posibilidades tenía. Por encima de todo no me interesaba hacer una música para niños, lo que se entiende por música de niños. Los niños no son idiotas, tienen que escuchar buena música y formarse. Si los científicos dicen que hasta las vacas hacen mejor leche si oyen a Mozart, ¡cómo no será con los niños! Muchas personas me han comentado sorprendidas que la música de “La Isla del Cangrejo” era muy “seria” para ser una película infantil.

Pero es que no hay nada más serio que hacer música para niños. Son mentes muy abiertas, son esponjas que lo absorben todo, es una época crucial en la vida de un ser humano.

Cuando compuse las arias “Perla zuria” o “Itsas andere” lo hice como si realmente tuviera que componer una ópera, dramática y si quieres hasta trágica, desde luego “seria”, como me decían. Yo vi la película como un niño. Cuando contemplaba ese acantilado de la isla del Cangrejo, donde vive el malo del cuento, me decía: “yo quiero vivir ahí”. Y de hecho me instalé allí y desde allí hice la música".

Es por eso que con sus cuatro temas principales, La Isla del Cangrejo es uno de los mejores trabajos de Illarramendi. Toma una historia de un pirata con pata de palo y su tripulación con un energetico y heroico tema principal:



De un villano con el estereotipo victoriano, con un siniestro tema en los contrabajos:



Una pirata con voz de sirena y un loro con voz de baritono con el que Illarramendi les compone un tema el cual destaca en una de las mejores escenas de la pelicula:




(poner min. 8:44)

Y un tragico tema en el que Illarramendi demuestra lo tan en "serio" que puede tomar una historia en la que un enano victoriano puede tener a cientos de personas como esclavos:



(poner min. 4:35).

Sin dudas Illarramendi intenta rescatar a los niños del grado de mediocridad al cual han estado siendo bombardeados desde hace años.

Con El Rey De La Granja es diferente. Acá Illarramendi crea una banda sonora con un tono épico, cómico y ligero.

El tono épico se despliega en su maximo potencial en el comienzo de la película con un track de 9 minutos sin parar (aunque en el CD es de solo 7 minutos):



En este se escucha tres de los cuatro temas principales. El primero (aparece al terminar el track) que suena en todo su esplendor cerca del final de la película interpretado por la orquesta y la guitarra eléctrica:





El segundo (suena al min. 4:31) representando a Neuronia, una melodia con tono romantico y tierno en las cuerdas:




El tercero, representando al extraterrestre Kirik, suena como una gran fanfarria, pero cuando Kirik llega a la Tierra en forma de pollo, su tema se vuelve comico y ligero:





Y el cuarto tema, el cual es usado para representar al mismo Rey De La Granja, que en la película, es una serie de dibujos animados: