Lo mejor de Ángel Illarramendi, parte 1

Después de 9 meses vuelvo a postear, ahora a mas seguido el blog estará actualizado. Y este es el primero de varios.

Desde el año pasado tuve la suerte de ver Luna de Avellaneda, otra joya maestra del gran Juan José Campanella. Después de ver El Secreto de sus Ojos quise ver más de sus películas, ya que describen perfectamente a nosotros los argentinos. Al verla descubri a Ángel Illarramendi, un compositor de Zarauz, Guipúzcoa, de 45 años del que jamás había escuchado una sola nota.

Pero al ver la película, a pesar del minimalismo de la música (siendo una película de dos horas y media con solo 20 minutos de música compuesta) descubrí el estilo Illarramendi, un estilo lirico, organico y melodico que emociona de la misma forma que lo hace Alexandre Desplat, John Williams, y como muchos mencionaron, como lo hace Georges Delerue (a quien Illarramendi le debe más). Illarramendi usaba un tema principal el cual representa las relaciones del personaje de Roman con su club, su mujer, y tambien la relacion de los personajes de Amadeo y Cristina.
Pero tambien adapta y deconstruye ese tema principal a una melodia intepretada por cuerdas y acordeon con aire de nostalgia y decadencia, como el mismo club Luna de Avellaneda.

Luego, El Hijo de la Novia la música de Illarramendi era más abundante y más notable, especialmente con el uso de temas, en lo que Illarramendi es un completo especialista. La BSO estaba conformada por cinco temas principales, tres dedicados para el personaje de Rafael, interpretado por Ricardo Darín. El tema principal, en parte representa al amor de Nino y Norma, pero también la relación de Rafael con ellos:
 

Otro tema representando la enfermedad de Alzeimer que sufre Norma, Illarramendi lo introduce como un tema jugueton interpretado en la celesta y piano para Norma, pero tambien representando a la familia Belvedere:
 

Los otros tres temas representan las etapas de Rafael en su vida. Un tema interpretado por cuerdas y oboe lleno de heroismo representando la infancia de Rafael y su sentido adventurero:

Otro más tocado por la guitarra y clarinete que representa su vida arruinada, su deseo de alejarse de todo y relacion no existente con su hija Victoria y su novia Natalia:

Y el último tema tocado por la flauta y piano con el cual representa más su deseo de una vida mejor (por lo que la frase B del tema tiene los mismos acordes que el segundo tema) en el que vendría a llamar como el tema de la esperanza, uno de los mejores leitmotifs que he escuchado en una banda sonora:

Y es en una de las mejores escenas de la pelicula, donde Illarramendi usa estos temas interpretados uno detras del otro sin perder la coherencia y el encanto. El segundo tema de Rafael comienza el track con las cuerdas y clarinete, la flauta da paso al tema principal en el oboe antes de la mejor interpretación del tema de la esperanza en el min. 2:30 en las cuerdas:

Fue así que me convertí en fan de Ángel Illarramendi, de su talento musical, sus maravillosos leitmotifs. Pero su gran contribución al cine argentino no es lo único excelente que ha traido, y de eso se verá en los proximos posts.